Diseño de marca, papelería, sitio web y fotografías (fotos, arte, producción)
jueves, marzo 03, 2011
lunes, noviembre 12, 2007
Intervención Final!!! MUAAAAA!
•
•Ejecutante como soporte de su propia obra.
•Al entender la obra como una extensión del propio gestor de ella. Comprometiéndose físicamente en el todo.
•
Aproximación.
Hombre sentado de espalda, dibuja y borra constantemente la continuación de un gran mural en su pecho, lo que es grabado por una cámara situada frente a él. La imagen se transmite en vivo a una pantalla situada frente a la gente.
BORRADOR:
martes, noviembre 06, 2007
A poner la mesa shiquillos!
cuando te piden poner la mesa... con Paulina nos ponemos a pintar cassettes... 60 fueron y se ven como 5, pero bueno ahí las imágenes escogidas de nuestra manera de poner la mesa.
lunes, octubre 15, 2007
YO SOY DIOS!
Jean Paul Sartre (1905-1980), en su texto El Existencialismo es un Humanismo, define como primer principio del existencialismo -el ateo- al hecho de que el hombre, al contrario de los objetos parte por ser nada, su finalidad en la vida se definirá después. Dice que no existe una naturaleza humana, porque no hay un Dios para concebirla.
“El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace”.
En el caso de las personas la esencia precede a la existencia, esto desde un punto de vista que no considera un Dios que cree a las personas con un objetivo. Si nos centramos en esta filosofía podemos decir que la creación de objetos por el ser humano cuya existencia precede a su esencia, nos convertiría en seres supremos, elevándonos, como artesanos a dioses, esto pues somos entes que poseen la capacidad de crear recetas para la construcción de elementos funcionales. En nuestras manos está la capacidad de procrear de manera controlada y conciente, otorgándonos la posibilidad de producir una nueva realidad.
“Dios, cuando crea, sabe con precisión lo que crea”.
Miremos a nuestro alrededor…
No hay más Dios que el propio Hombre que con su capacidad de construir objetos ha definido un medio “natural” nuevo. No hay vuelta atrás, cada vez nos vemos envueltos en un medio más y más artificial, aplastando el entorno natural del planeta; nuestra realidad responde a un hibrido ambiguo donde, para las nuevas generaciones, montañas y rascacielos se funden en el mismo paisaje.
Y es que estoy sentado, vestido e interactuando con los objetos que construyó alguien definiendo entorno y por ende realidad, y por extensión también a parte de mí.
Proyectamos y experimentamos, creamos las recetas y las herramientas.
No sé a dónde nos llevará todo esto, pero está claro que SABER ES PODER.
Y, si puedo hacer y tener, YO SOY DIOS.
“El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace”.
En el caso de las personas la esencia precede a la existencia, esto desde un punto de vista que no considera un Dios que cree a las personas con un objetivo. Si nos centramos en esta filosofía podemos decir que la creación de objetos por el ser humano cuya existencia precede a su esencia, nos convertiría en seres supremos, elevándonos, como artesanos a dioses, esto pues somos entes que poseen la capacidad de crear recetas para la construcción de elementos funcionales. En nuestras manos está la capacidad de procrear de manera controlada y conciente, otorgándonos la posibilidad de producir una nueva realidad.
“Dios, cuando crea, sabe con precisión lo que crea”.
Miremos a nuestro alrededor…
No hay más Dios que el propio Hombre que con su capacidad de construir objetos ha definido un medio “natural” nuevo. No hay vuelta atrás, cada vez nos vemos envueltos en un medio más y más artificial, aplastando el entorno natural del planeta; nuestra realidad responde a un hibrido ambiguo donde, para las nuevas generaciones, montañas y rascacielos se funden en el mismo paisaje.
Y es que estoy sentado, vestido e interactuando con los objetos que construyó alguien definiendo entorno y por ende realidad, y por extensión también a parte de mí.
Proyectamos y experimentamos, creamos las recetas y las herramientas.
No sé a dónde nos llevará todo esto, pero está claro que SABER ES PODER.
Y, si puedo hacer y tener, YO SOY DIOS.
viernes, septiembre 14, 2007
WWW.TAPIZ.CL
Moda Amén en Tapiz.cl #04Producción General: Valentina de Aguirre
Fotografía: Ricardo Metayer
Dirección de Arte: Marco Valdés
MakeUp: Marcelo Celis
Modelo: Carolina Martínez
aproposito de dirección de arte jeje.
OYE NO DEJES DE VISITAR www.tapiz.cl
Estás confeso?
Esto es para ponerle un poquito de luces a lo que hemos visto, y es que puede o no gustarles madonna, pero si están pendiente de lo que es la dirección de arte, deben ver el último show de esta cantante, que va muchísimo más allá de una serie de canciones en vivo, por algo se convirtió en uno de los espectáculos más cotizados en el mundo. Es un concierto diseñado cuidadosamente y que no deja escapar ningún momento, de gran ritmo y visualidad. Un gran ejemplo de dirección de arte. El show incluye más de una decena de corógrafos para 15 bailarines, diseños de vestuario por Jean Paul Gaultier y en los videos a Dago González para veneno con contenidos de Steven Klein. No lo van a lamentar chiquillos… el titulo Confessions Tour, la cantante Madonna, cómprelo o consígaselo y, si eres sucio, piratéelo.
jueves, septiembre 13, 2007
Matthew Barney...
Matthew Barney posee estudios de bellas artes. Su trabajo se pasea por las películas, instalaciones de vídeos, escultura, fotografía y dibujo. explora en las limitaciones físicas utilizandolas como soporte estético dentro de su obra. Muchos dicen que no es más que una mierda con publicidad, a mi personalmente, y en lo atingente a ArtDirection, me fascina el lineamiento estético de sus intalaciones que posee una elaboradisima construcción de ambientes. Su trabajo está influenciado por el arte barroco y las instalaciones de vídeos incluyen imágenes que se contraponen en significado. Los invito a conocer a este artista. Les recomiendo, si es que pueden conseguirlas, la serie de peliculas The Cremaster Cycle, sino pueden, echenle una mirada a la pagina de dicho trabajo http://www.cremaster.net
miércoles, septiembre 12, 2007
Revista Faz. ArtDirection2.
Acá sólo algunas de las ilustraciones de las entrevistas que contiene la revista Faz. ejercicio editorial en base a entrevistas hechas a personas en la calle y que respondieron a la siguiente pregunta: QUE PODER TE GUSTARÍA TENER?
Poder volar, poder estudiar, poder combinar porno con marxismo... son algunas de las respuestas.
director de contenido: Ricardo Metayer.
director tipográfico: Claudio Pereira.
Director de imágen: Marco Valdés.
VERSION WEB:
http://www.tapiz.cl/faz
(ahi pueden verla completa y descargar versión pdf)
El verdadero AURA de las CELEBRIDADES... Paper2.
En uno de los pasajes del capitulo fama del libro de Andy Warhol Mi filosofía de A a B y de B a A, este artista describe la siguiente situación:
La otra noche cenaba con todos en el taller. Los chicos del taller me trataban fatal, porque me conocen y me ven cada día. Pero resulta que estaba allí un tipo simpático que alguien había traído y que no me conocía, ¡y el chico apenas podía creer que estaba cenando conmigo! Todos me veían a mí pero él veía mi aura.
Este pasaje calza perfecto con la idea que da vueltas en mi cabeza al leer el texto sobre la Nueva Cancillería del Reich. Y es que el sentido del concepto de Aura que nos propone este artista habla de como las personas, especialmente las que poseen una gran fama y popularidad, trabajan su imagen cuidando cada detalle para así poder construir un personaje, un Aura, que es aquello que ven los demás y que sólo está en sus ojos respecto de estas personas que en realidad no conocen. Es clásico en nuestra sociedad, donde cada día se crean nuevos ídolos ya sea en la religión, la política o la entretención, que son entidades maqueteadas en laboratorios a mano de expertos en comunicación y marketing que crean muñecos al estilo Barbie en carne y hueso, y que además hablan.
Independiente de mis creencias personales, jamás podría haber imaginado a Juan Pablo II defecando, pues en mi mente no tiene cabida esa imagen. Le creo a Cecilia Bolocco cuando asegura no ‘tirarse flatos’ y más aún a Michel Bachelet cuando aseguraba Estar Conmigo. Todo esto gracias a la construcción de Auras de estas personas que crean un escenario adecuado y propicio –que incluye el cómo se mueven, dónde se mueven y con quién se mueven- en el cual poder actuar y representar su personaje. Al igual que Hitler y tantos otros que validan una realidad construida.
Y cómo no preocuparse por los escenarios donde operan estas Auras si tienen la posibilidad de estar en cada uno de nuestros hogares materializándose a través de la T.V. durante las 24 horas del día jugándosela por encantarnos. Vivimos en la Era de la comunicación, Era en la que la imagen que se proyecta de cada cual no es un mero reflejo de quién se es, sino de quién se quiere ser. Habrá que creerle a ese personaje de Almodóvar que rezaba que “Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma”.
La otra noche cenaba con todos en el taller. Los chicos del taller me trataban fatal, porque me conocen y me ven cada día. Pero resulta que estaba allí un tipo simpático que alguien había traído y que no me conocía, ¡y el chico apenas podía creer que estaba cenando conmigo! Todos me veían a mí pero él veía mi aura.
Este pasaje calza perfecto con la idea que da vueltas en mi cabeza al leer el texto sobre la Nueva Cancillería del Reich. Y es que el sentido del concepto de Aura que nos propone este artista habla de como las personas, especialmente las que poseen una gran fama y popularidad, trabajan su imagen cuidando cada detalle para así poder construir un personaje, un Aura, que es aquello que ven los demás y que sólo está en sus ojos respecto de estas personas que en realidad no conocen. Es clásico en nuestra sociedad, donde cada día se crean nuevos ídolos ya sea en la religión, la política o la entretención, que son entidades maqueteadas en laboratorios a mano de expertos en comunicación y marketing que crean muñecos al estilo Barbie en carne y hueso, y que además hablan.
Independiente de mis creencias personales, jamás podría haber imaginado a Juan Pablo II defecando, pues en mi mente no tiene cabida esa imagen. Le creo a Cecilia Bolocco cuando asegura no ‘tirarse flatos’ y más aún a Michel Bachelet cuando aseguraba Estar Conmigo. Todo esto gracias a la construcción de Auras de estas personas que crean un escenario adecuado y propicio –que incluye el cómo se mueven, dónde se mueven y con quién se mueven- en el cual poder actuar y representar su personaje. Al igual que Hitler y tantos otros que validan una realidad construida.
Y cómo no preocuparse por los escenarios donde operan estas Auras si tienen la posibilidad de estar en cada uno de nuestros hogares materializándose a través de la T.V. durante las 24 horas del día jugándosela por encantarnos. Vivimos en la Era de la comunicación, Era en la que la imagen que se proyecta de cada cual no es un mero reflejo de quién se es, sino de quién se quiere ser. Habrá que creerle a ese personaje de Almodóvar que rezaba que “Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma”.
martes, septiembre 11, 2007
Si me ves por la calle llamame LOLA. ArtDirection1.
Producción fotográfica para taller ArtDirection. Si me ves por la calle llamame Lola.
Modelo: Edith Espinoza.
Maquillaje: Marcelo Bhanu Celis.
Fotografía, Dirección y Diseño: Marco Valdés.
agradecimiento especial a Ricardo Metayer.
PARA VER LAS FOTOS EN SU MÁXIMO ESPLENDOR VISITA MI FLICKR:
miércoles, septiembre 05, 2007
Griffero y la Dramaturgia Escénica. Paper1.
A propósito del texto analizado ha venido a mi cabeza el interesante trabajo de un artista y dramaturgo nacional que ha sido precursor de la llamada dramaturgia escénica. Ramón Griffero, narrador, director y dramaturgo (posee estudios de sociología y cine) es considerado uno de los estandartes de la escena teatral chilena, siendo uno de sus mayores atractivos, y lo atingente al taller art direction, la creación de los espacios en donde se representan sus obras como extensión de la psicología misma de estas. Griffero durante el periodo militar se auto exilió, gracias a lo cual pudo impregnarse antes que el corriente de Latinoamérica de la diversidad post-moderna. Griffero es pionero en responder con su dirección de arte a las necesidades artísticas y estéticas que la dramaturgia de sus obras requiere. Griffero logra que la psicología de sus textos traspase el papel determinando la naturaleza del espacio en donde serán representados complementando de esta forma la actuación de los actores, dejando de ser el mero acompañamiento de estos como se acostumbraba en el teatro clásico.
En palabras de Verónica Garcia Huidobro, actriz y directora de vanguardia chilena Ramón Griffero está inserto en el contexto Post-Moderno, movimiento que se inicia para Lyotard y Lipovetsky en la década de los sesenta, para Ballesteros a finales de los setenta y para Picó a principios de los ochenta, y cuyas características principales son la ausencia de modelos establecidos para representar la realidad, operar resaltando la diferencia y la utilización de la memoria como un cúmulo de material que está a disposición del fenómeno creativo, Griffero propuso una estética que invitaba a revisar los códigos escénicos del teatro chileno que se hacía en el país hasta ese momento.
Este autor, del cual, junto con Celedón se espera legado escrito de su visión artística y trabajo, nos propone un teatro de imágenes más que de psicología donde los signos que conforman los mensajes se nos presentan tanto en los textos (dramaturgia de su autoría), las actuaciones (es director de sus obras) y en los espacios (Dramaturgia escénica hecha por él), manejándolos en su totalidad, pues estos son los elementos de su obra de arte, obra que le pertenece por completo y en donde los actores no son más que un elemento más. Así como tenemos que ir al museo para ver un Matta, para ver un Griffero no nos queda más que esperar uno de sus estrenos siendo el último Éxtasis o la senda de la Santidad de 2005. Actualmente es docente en Universidad Arcis, dirigiendo montajes de egreso y dictando clases.
Los invito a conocer su trabajo… posee sito web www.griffero.cl, donde encontraran sus textos, fotos de los espectáculos, biografía y opinión.
En palabras de Verónica Garcia Huidobro, actriz y directora de vanguardia chilena Ramón Griffero está inserto en el contexto Post-Moderno, movimiento que se inicia para Lyotard y Lipovetsky en la década de los sesenta, para Ballesteros a finales de los setenta y para Picó a principios de los ochenta, y cuyas características principales son la ausencia de modelos establecidos para representar la realidad, operar resaltando la diferencia y la utilización de la memoria como un cúmulo de material que está a disposición del fenómeno creativo, Griffero propuso una estética que invitaba a revisar los códigos escénicos del teatro chileno que se hacía en el país hasta ese momento.
Este autor, del cual, junto con Celedón se espera legado escrito de su visión artística y trabajo, nos propone un teatro de imágenes más que de psicología donde los signos que conforman los mensajes se nos presentan tanto en los textos (dramaturgia de su autoría), las actuaciones (es director de sus obras) y en los espacios (Dramaturgia escénica hecha por él), manejándolos en su totalidad, pues estos son los elementos de su obra de arte, obra que le pertenece por completo y en donde los actores no son más que un elemento más. Así como tenemos que ir al museo para ver un Matta, para ver un Griffero no nos queda más que esperar uno de sus estrenos siendo el último Éxtasis o la senda de la Santidad de 2005. Actualmente es docente en Universidad Arcis, dirigiendo montajes de egreso y dictando clases.
Los invito a conocer su trabajo… posee sito web www.griffero.cl, donde encontraran sus textos, fotos de los espectáculos, biografía y opinión.
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